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ANIMACIÓN

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Género que nos ha acompañado y brindado buenos momentos y recuerdos a lo largo de nuestras vidas.

La Animación es un género cinematográfico que consiste en filmar objetos inanimados en stop motion (es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas) y se le dan patrones de movimiento, lo que genera el sentimiento de seguimiento.

La animación se creo después de la invención del cine, pero ya existían desde antes las tiras cómicas, de donde se basaron las animaciones.

Los personajes de la animación clásica eran muy simples, ya que no habían backgrounds (fondos), no habían múltiplanos y con el avance de la tecnología los personajes se han ido complicando o evolucionando.  

El padre de la Animación es “Winsor McCay” (nacido en 1869 a 1939, fue un historiador estadounidense y fue muy importante en la historia del comic)  quién creó a “Capitán Nemo” en 1910.

El primer personaje importante de animación en el cine fue “Gertie”, una dinosauria creada por el mismo Winsor McCay en 1914.

Gertie cuenta con ciertas características como por ejemplo ya hay background, hay entre títulos y algo muy importante que va a marcar pautas en el futuro y es la "antropomorfización" es decir animales que actúan como humanos.

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En 1920 se creo un personaje muy importante que sigue existiendo hoy en día: “Felix the Cat” por Pat Sullivan.(1885- 1933) 

En las animaciones de Felix the Cat encontrámos globos que nos van narrando la historia (tipo comic), ya que las historias ya son más complejas. También se observan primeros planos.

·      Globos que cuentan la historia (tipo comic).

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Walt Disney:
Mickey Mouse salió de una caricatura en 1928.
Es importante mencionar las estrategias y tácticas que desarrollaba el gran visionario y empresario:

·         Contrataba a dibujantes reconocidos para crear a los personajes de sus historia, luego contrataba a dibujantes desconocidos para que continuaran la historia “BETWEENERS” (ya que el costo se alzaba muchísimo con el sueldo de los grandes dibujantes).

·         Tomaba historias ya conocidas por la audiencia y las modificaba para que dieran una moraleja americana.

·          Las ideas que manejaba y expresaba eran anti comunistas, durante la Segunda Guerra Mundial mostraba su postura anti Nazi. Algo que lo caracterizó fue la realización de las  fábulas “Silly Symphonies” donde se podía experimentar con la animación, en relación a efectos, multiplanos, música entre otros factores.

El primer largometraje de animación fue “El Apostol” en Argentina en 1919.

En 1927 “Las Aventuras del Príncipe Amend” en Alemania.

El largometraje más famoso es el de “Blanca Nieves” en 1937 (por está película Walt Disney se ganó un Oscar Honorario).

Hay animaciones que se realizan con plastilina (stop motion) como es el caso de Wallace y Grommit, este tipo de animación es muy famosa en países como Inglaterra.

Hoy en día se usa la pixalización, como en el caso de Toy Story, Monsters Inc, Mi Villano Favorito, etc.

Entrevisté al profesor Gerardo Gómez Ríos experto y amante cinéfilo, para que nos acerque y nos platique más del cine.

El cine es entretenimiento porque busca contar historias.

Es arte por que ha teorizado sobre sí mismo y nos deja sentir un goce estético.

Es industria porque desde que se invento se ha cobrado.

¿Quiénes son los que influyeron para la invención del cine?

Edward Muybridge fue quién descubrió que si le das un patrón de movimiento a unas fotos secuencias se da la sensación de movimiento.

Thomas Eddisson invento el “Xinetoscopio” donde se veían las primeras películas.

Los hermanos Lumier inventaron el “Cinematógrafo”. La diferencia entre el Xinetoscopio y el Cinematógrafo es que este último proyectaba las películas y el Xinetoscopio las reflejaba dentro de un aparato, parecido como a una “rockola”.

El cine nació el 28 de diciembre de 1895 en Le Grand Caffe, París. Donde los Lumier proyectaron las primeras películas.

La primera película exhibida fue “La salida de la fábrica Lumier” seguida por "La llegada del tren" y por último "The Baby´s Lunch".
Estas películas son plano secuencias, es decir que fueron grabadas sin hacer corte.

El cine llega a México en 1896.

Solo existen tres géneros cinematográficos que son: La Animación, Ficción y el Documental.

George Melies es el padre de la ficción, nació en 1861 murió en 1938; fue ilusionista y cineasta. Él fue quien innovo los efectos especiales en las películas ya que descubrió el “stop trick” , encimar y colorear fotogramas generan ilusiones ópticas.

Melies transformaba y manipulaba la realidad para entretenernos y contarnos historias.

Realizo la famosísima película “Viaje a la Luna” 1902 que ya tenía color, cross cutting (montaje), tiene guión , todo ocurre en tiempo presente , hay actores y es filmada en interiores.

Sin embargo la primera película de ficción que se encontró fue dirigida por Alice Guy “El hada de los repollos” en 1896.

Ambos directores ganaron la “Orden de la Legión de Honor”.

D.W. Griffith “padre de las técnicas cinematográficas” nació el 22 de enero de 1875 murioóel 21 de julio de 1948.  Se considera como el primer gran director.

Creó el “montaje dramático” que está conformado por Cross Cutting (montaje), Intercutting (cortar un plano para irse a otro plano), Montaje en paralelo (contar muchas historias al mismo tiempo), Plano dramático que es el close up ó primer plano, Tish shots (que los personajes aparecieran completos en el plano) y la Edición rítmica.
Algo muy importante es que introdujo el movimiento de cámara, lo que genera continuidad y convierte a la cámara en personaje.

·        Manejó los ángulos de las cámaras, modificando perspectivas, lo que nos hace analizar más a los personajes, verlos como el director quiere que los veamos.

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Dirigió la película “Nacimiento de una Nación” en 1915. Película racista, donde los héroes son los del Ku Klux Klan, y los personajes de color obscuro son actores blancos pintados de negros.

Fue el primer director en realizar un largometraje (1 a 3 horas).

También invento el prototipo de “happy ending”.

El Documental es un género cinematográfico que consiste en retratar lo que sucede frente a la cámara sin intervenir ni modificar.

Busca retratar sin intervención de ficción, ya que no hay actores, ni guión ni puesta en escena.

Surge cuando inicia el cine (lo utilizaban los Lumier y Eddisson).

Documentary proviene de documentaire que significa viajar.

El nombre de documental se da en 1926 por John Grierson ( director de la película Misfits) quién de inspira por la película “Moana” dirigida por Robert Flaherty en 1922.

Grierson estableció bases para lograr el desarrollo de un documental, como la interacción con las personas que están siendo filmadas para que  no te noten y no cambien su comportamiento, es importante determinar el tiempo y el espacio, debe de haber personajes, en algunos casos se deben de recrear escenas para dar a entender la idea que buscas dar, se tiene que filmar mucho para contar con material de sobra y poder lograr una buena edición y lo más importante es que se filmen las costumbres del lugar, para poderlas dar a conocer.

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Existen algunos subgéneros del documental como el documental científico, documental natural, documental educativo, documental experimental, documental social, documental experimental, documental musical y propaganda films.

Los documentales sirven como memoria fílmica.

Es importante saber como esta conformada una película, y cuales son los elementos que se tienen que tomar en cuenta para la realización de una buena obra.

·     Se define como plano o toma a  la acción que ocurre frente a la cámara mientras ésta esta filmando.
    El conjunto de planos que se determinan en el mismo tiempo y espacio se denomina como Escena y la Secuencia es la unidad mínima de historias dentro de una película.

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Escala de planos

Tiene distintas clasificaciones como:

1; Según el encuadre focal (como encuadramos desde la  cámara lo que queremos mostrar).

·      Extreame Long Shot: plano largo, se le conoce como “stablishment shot” se muestra el paisaje y elementos para poder determinar el contexto.

·      Long Shot: planos enteros, se acerca un poco para que puedas analizar los elementos que se nos presentan.

·      Medium Shot: como su nombre lo dice plano a la mitad.

·      Medium Long Shot: conocido como “plano americano” y se refiere a plano que abarca de las rodillas al rostro.

·      Medium Close up Shot: plano del pecho al rostro.

·      Close up Shot: se ve la totalidad del rostro.

·      Extreame Clode Up Shot: se enfoca a un solo elemento.

2; Según el ángulo:

·      Eye level Shot: ángulo normal, cámara frente a tu ojo.

·      Hiegh Level Shot: ángulo arriba del personaje.

·      Low Level Shot: ángulo debajo del personaje.

3; Según el movimiento de la cámara:

·      Panning: se mueve sobre su eje.

·      Traveling: la cámara viaja con el objeto ejemplo tren, coche etc.

·      Tilt up: se mueve hacia arriba. / Tilt down: se mueve hacia abajo.

·      Dolli in: se desplaza hacia el objeto/ Dolly out: se aleja del objeto/Dolly back: se acerca al objeto y después se aleja.

Lo máximo que puede durar un plano son diez minutos.

También existen los “Planos secuencia” que son planos que cuentan una historia completa sin corte.

Tenemos muchos ejemplos de planos secuencia, el más famoso es el de la película de “Sin Aliento”, otro es el del triciclo del niño en “The Shinning”, el inicio de la película “Snake Eye” entre otros.

El plano secuancia más largo es el de la película “El arca rusa” que dura 107 minutos.

AVENGERS EN CARTELERAS

Marvel Studios presenta el más célebre equipo de superhéroes de todos los tiempos, conformado por el exitoso y millonario Iron Man, el gran Hulk, el dios del trueno Thor, el Capitán América, Hawkeye y Black Widow, dirigidos por Nick Fury director de la agencia de seguridad S.H.I.E.L.D.

 Es una película esperado por una audiencia de todas las edades, ya que han sido historias que han formado y marcado la vida de muchas personas.


                                              

El valor actoral es muy bueno, ya que cada superhéroe y villano es representado por grandes actores como es el caso de Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Chris Evans, Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth entre otros.

The Avengers ya esta en todas las carteleras.

Teoría del color de Sin City

Sin City, película dirigida por el reconocido guionista y dibujante Frank Miller y Robert Rodriguez con participación especial de Quentin Tarantino, quién se distingue por realizar películas que hacen una sátira de la sociedad, de la realidad siguiendo en algunos casos el estilo del comic.

  Sin City es una película que transmite mensajes a través de sus imágenes, excelente guión (en su mayoría se trabaja un monólogo interior en primera persona del singular) y algo sumamente importante que es el uso del color que funciona para contrastar, para intensificar el mensaje emitido por el director, logrando acaparar la atención del espectador y jugar así con sus sentimientos y emociones.

  Que la ciudad Basin City nos la presenten de un color negro, grisáceo nos transmite que es un lugar donde reina la corrupción, el crimen, la ausencia de esperanza y esto se puede observar a través de los personajes que interpretan papeles como criminales, mafiosos, prostitutas, asesinos, bailarinas exóticas, chulos, policías corruptos entre otros y la ausencia de leyes se da en cada esquina.

  Se maneja el color rojo para manejar la idea de seducción, lujuria, pasión, sensualidad, matanza, muerte como también tentación lo que hace referencia a pasajes bíblicos como el demonio, la manzana (tentación) de Adán y Eva, debilidad carnal.

  Un ejemplo de el uso del color rojo es el vestido de la mujer que asesinan al inicio de la historia, la cama donde tienen encuentro Goldie  y Marv, acto que desencadenan muchos actos en busca de venganza.

  El uso del color amarillo es manipulado para crear el sentimiento de atracción, como si fuera un tesoro, esto se interpreta a través de Marv y el deseo que siente por Goldie, y se refuerza con el coche de su gemela Wendy, como si fuera un trofeo; pero al mismo tiempo puede representar la avaricia, la ambición como es el caso del ojo del mafioso.

  Sin embargo en el caso de Junior el amarillo refleja la degeneración, la prepotencia, la enfermedad, depravación , la amargura lo que lleva a pudrir al ser humano y llevar hasta lo hediondo. 

 El color blanco tiene también múltiples interpretaciones ya que puede inferir desde hacer mención a la justicia (caso de uniformes de policías), esperanza, la purificación y la salvación que en la película yo la analizo como la muerte, ya que la vida terrenal está tan viciada la única salida es la muerte.

  En algunos planos de la película la sangre se expone de color blanco, lo que hace reforzar mi análisis de salvación que el cuerpo ya está podrido y la muerte es la salida.

  Otro punto importante es la mirada del asesino Kevin, que se refleja luz blanca de sus lentes, el obispo Roark hace énfasis en la luz blanca de su mirada explicándola como miedo, temor, arrepentimiento. Kevin es un personaje que requiere de un análisis completo ya que se presenta como un joven, con una vestimenta inocente pero con un trastorno mental fuerte, lo que lo lleva a realizar los asesinatos y al mismo tiempo comerse los cuerpos para comerse las almas (doble moral).

   El verde se usa en los ojos del obispo y de Kevin que muestran cierta serenidad, lo que hace más complejos a los personajes, ya que te acercan al peligro.

   El azul en los ojos de la prostituta que al igual que el verde atraé, te brinda serenidad, tranquilidad pero acaba traicionando es al igual que los ojos verdes un anclaje para atraer a sus víctimas.

  Al presentarnos una película en blanco y negro y hacer uso de colores primarios hace un contraste muy fuerte, que hace que se refuerce la intención de los directores, guionistas etc. Y logran una interacción con la audiencia al dejarlos interpretar los colores e imágenes a su imaginación, lo que hace que esta película quede presente en la vida de los espectadores.

CASABLANCA

Película estadounidense dirigida por Michael Curtiz en 1942; Basada en la obra teatral "Everybody Comes to Rick´s".
El conflicto central de la película se da por la indecisión de elegir entre el amor y la virtud (Rick debería escoger a su amada Ilsa o hacer lo correcto).

Es una de las películas más valoradas del cine americano, ganadora de muchos Oscares, entre ellos en la categoría de "Mejor película".

THE DICTATOR

Si buscan pasar un buen rato con chistes de humor negro y sarcasmo, se recomienda ver esta película, es la tercera película del actor Sacha Baron Cohen, conocido por las cintas Borat y Bruno.